암스테르담의 국립 미술관에서 열리는 Vermeer의 새로운 주요 전시회는 예술가의 일상 생활에서 연상되고 고요한 그림을 선보입니다.
그러나 Matthew Wilson은 여기에는 비밀스러운 상징적 메시지가 포함되어 있다고 썼습니다.
이번 달 암스테르담의 국립 미술관은 요하네스 베르메르의 37점의 살아남은 그림 중 28점을 선보이는 역대 최대 규모의 회고전을 개최합니다.
진정으로 일생에 한 번뿐인 이벤트가 되는 지능적이고 잘 계획된 스타일리시한 전시회입니다.
이번 전시에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 베르메르의 놀랍도록 사실적인 회화 솜씨, 특히 빛의 묘사다.
물체에 모양과 부피가 부여되는 방식, 다양한 종류의 햇빛이 창유리를 통과하고 구름에 가려지는 방식은 물체의 색상을 변경하고 직물을 반짝거리게 합니다.
그러나 Vermeer의 예술은 얼어붙은 호수와 같으며 차갑고 맑은 표면 아래 숨겨진 생명이 숨겨져 있습니다.
작가가 아름답게 구축한 시각적 현실에는 또 다른 차원이 존재한다.
그것은 상징적 언어로 표현된 보이지 않는 사고의 실재이다.
전시회의 공동 큐레이터 중 한 명인 Pieter Roelofs는 BBC Culture에 “베르메르에게 상징주의는 매우 중요했습니다.
”라고 말했습니다.
큐레이터의 관심사 중 하나는 Vermeer의 예술에서 종교적 사상을 전달하기 위해 상징이 어떻게 기능하는지입니다.
“그들은 일종의 고귀한 모범으로 그의 그림을 선보이도록 도왔습니다.
”
커튼, 난로, 재킷, 저울 세트, 유리 구슬 등 무작위로 보이는 다섯 가지 물체가 베르메르 그림의 더 깊은 의미를 드러내는 방법입니다.
1. 열린 창가에서 편지를 읽는 소녀의 커튼(1657-8)
Vermeer는 25세 때 열린 창가에서 편지를 읽고 있는 소녀를 그렸습니다.
그는 종교적 장면에서 벗어나 가정 생활의 친밀하고 내향적인 에피소드에 집중하기 시작하면서 작가 경력의 새로운 전환점이 되었습니다.
이 에세이의 중심에는 독서에 몰두한 여성의 평온함이 있다.
여러 세대의 예술 애호가들은 그림의 인공물과 인간의 자질을 절묘하게 표현한 것에 경탄했습니다.
그러나 한 가지 세부 사항이 의도적으로 이러한 완벽의 환상을 깨뜨립니다.
구성의 1/5을 덮고 있는 녹색 커튼은 난간과 황동 고리로 매달려 있는 것처럼 보입니다.
17세기 네덜란드 공화국에서는 그림을 보호하기 위해 종종 커튼으로 그림을 덮었는데, 베르메르는 그것들을 트롱프뢰유로 포함시킨 것으로 보인다.
그것은 또한 Pliny the Elder’s Natural History(서기 77년 출판)에 기술된 예술사에서 잘 알려진 이야기를 상기시킵니다.
그것은 더 나은 화가를 심사하기 위해 대회를 가졌던 두 명의 예술가 Zeuxis와 Parahasius의 이야기를 들려줍니다.
Zeuxis는 포도가 너무 생생해서 그림의 덮개를 들어 올리면 새들이 날아와 포도를 먹었습니다.
Zeuxis는 Fracius의 그림을 발견하려 했을 때 그림의 표지가 그려진 것을 보고 놀랐습니다.
Vermeer의 커튼은 그의 기술을 상징하는 유명한 이야기를 암시하고 환상과 현실에 대한 예술의 탐구에 의문을 제기하도록 합니다.
2. 젖 짜는 아가씨의 족욕자(1658-59)
방은 축축한 벽과 금이 간 창문으로 춥고 초라했습니다.
하녀는 상상할 수 있는 가장 사악한 활동 중 하나를 수행했습니다.
상한 빵과 우유로 빵 푸딩을 만드십시오. 그러나 우측 하단의 난간은 사진의 의미를 미묘하게 옮겨 일상의 기록 이상의 의미를 부여한다.
발난로는 뜨거운 석탄을 가두도록 설계되었으며 겨울에 집에서 일할 때 여성의 치마 아래에 둡니다.
Vermeer의 그림에서 큐피드와 그의 욕망의 화살을 묘사한 파란색 페인트 타일 앞에 발난로가 앉아 있습니다.
이러한 기호의 조합은 17세기 네덜란드 청중에게 특별한 의미를 가졌습니다.
풍속화에서 족욕은 하반신을 불태우기 때문에 에로티시즘을 상징한다.
그것은 종종 젖 짜는 여자나 하녀의 성적 기량을 나타내는 빈 병과 같은 다른 완곡한 물건과 함께 표시됩니다.
Vermeer의 그림에는 열정의 상징이 있지만 다른 모든 것은 여성에 대한 존중을 암시합니다.
그녀는 외설의 상징에서 허드렛일에 이르기까지 두꺼운 옷을 입은 채 우리에게서 시선을 돌리고 있었습니다.
3. 저울을 든 여인의 저울 (1662-64)
조용하고 커튼이 쳐진 방에서 한 젊은 여성이 저울이 천천히 균형을 잡는 것을 지켜보고 있습니다.
탁자 위의 물건들은 그녀가 다양한 동전과 진주를 소중히 여기고 있음을 나타내지만, 그녀 뒤에 걸려 있는 그림은 사건의 심오한 발전을 보여줍니다.
그녀의 머리는 그림의 대부분을 덮고 있지만 노출된 윗부분은 심판자 그리스도를 보여줍니다.
PIP(Picture-in-Picture)에서 예수는 여자가 하고 있는 일을 하고 있습니다.
그는 무언가의 무게를 잰다.
심판 날에 심의하는 영혼은 제외됩니다.
Vermeer는 매우 종교적이었고 그의 작품 중 일부를 영적 상징으로 코딩했습니다.
그는 독실한 개신교 네덜란드 공화국에 살았지만 가톨릭 신자였으며 저울은 그의 소수 신앙을 암시했을 수 있습니다.
예수회 창시자인 로욜라의 성 이그나티우스(1491-1556)는 훌륭한 가톨릭 신자라면 기도할 때 자신의 선과 악을 따져봐야 한다고 제안했습니다.
우리 주 하나님의 영광과 찬송과 내 영혼의 구원을 위하여 그것을 더하노라 ”
평생 동안 Vermeer는 다양한 방식으로 예수회와 연관되었습니다.
그는 고향인 델프트 근처의 예수회 교회에서 아내와 결혼하여 예수회 창시자의 이름을 딴 이그나티우스라는 아들을 낳았습니다.
“베르메르는 천주교에 압도당했습니다.
” Pieter Roelofs가 BBC Culture에 말했습니다.
“그에게는 적어도 7명의 딸이 있었고 그가 그린 그림은 그의 가족의 아이들을 위한 모델이 될 수 있었습니다.
”
4. 진주 귀걸이를 한 소녀를 위한 천(1664-67)
진주 귀걸이를 한 소녀는 덧없는 자연주의적 순간의 또 다른 이미지인 것 같다.
이것은 흥미로운 의상을 입은 익명의 인물을 보여주는 네덜란드 예술 장르인 “트로니”의 한 예입니다.
그녀의 티아라는 그녀의 이국적이거나 고대의 모습을 보여주기 위한 것이고 그녀의 진주는 영적 순수함이나 세상적인 아름다움을 전달하기 위한 것이었습니다.
그녀의 재킷은 어두운 곳에서는 회색/파란색이고 직사광선에서는 황금색인 무지갯빛 천으로 만들어졌습니다.
Vermeer 시대에 수집가들은 특히 고급 재료의 전시에 관심이 있었고 예술을 불러일으키는 화가의 능력을 높이 평가했습니다.
Vermeer의 아버지는 직물 무역에 종사하여 예술가에게 귀중한 직물의 아름다움과 중요성에 대한 초기 이해를 제공했습니다.
Vermeer는 1644년 네덜란드어로 번역된 Cesare Ripa의 우화집 Iconologia에 정의된 기호학적 언어를 사용하는 것으로 유명합니다.
빛에 따라 색이 변하는 옷. Vermeer의 모델은 화가 기법의 기초가 된 세 가지 기본 색상인 붉은 입술과 노란색과 파란색 드레스로 장식되었습니다.
베르메르의 그림에서 귀여움에 입을 벌리고 우리를 똑바로 응시하는 젊은 여성은 마치 어둠 속으로 사라지듯 맴돌고 있다.
그녀는 예술 그 자체, 완벽함의 이상은 항상 손이 닿지 않는 것일까?
5. 믿음의 비유(1670-74)에 나타난 유리구슬
Vermeer의 종교적 신념은 그의 후기 우화 그림인 The Allegory of Faith에서 가장 강력하게 표현됩니다.
주인공은 천주교의 화신으로 그의 특징과 몸짓은 이번에는 “신앙”을 나타내는 인물인 Cesare Ripa의 아이콘에서 다시 가져왔습니다.
그러나 그녀의 머리 위에 있는 유리구슬은 리파의 책에는 나오지 않으며, 학자들이 그 의미를 알아내는 데 수십 년이 걸렸다.
1975년 미술사학자 에디 드 종(Eddy de Jongh)은 플랑드르 예수회 빌렘 헤시우스(Willem Hesius)가 저술한 믿음, 희망, 자선의 신성한 상징(The Holy Emblem of Faith, Hope and Charity)이라는 저서에서 이 상징을 발견했습니다.
“catch the elusive”라는 모토가 수반됩니다.
책의 짧은 구절은 구체가 인간의 마음과 같다고 설명합니다.
Panoramic Reflection에서 “우주의 광활함은 작게 보일 수 있습니다.
” 마찬가지로 “당신이 신을 믿는다면 마음보다 더 큰 것은 없습니다.
” 구는 마음과 하나님의 상호 작용을 상징합니다.
베르메르의 모든 그림은 구체와 같아서 과거의 사건과 생각을 평면에 놓고 후세를 위해 봉인했다고 덧붙일 수 있습니다.
Vermeer는 자신의 그림에서 현실을 포착하는 뛰어난 기술에도 불구하고 그의 생애에서 약간의 성공을 거두었습니다.
그는 1년에 두 점의 그림을 그렸을 뿐이고, 수입이 적어 그림만으로는 생계를 꾸릴 수 없었습니다.
아마도 그의 예술은 독특한 종류의 평온함을 제공하기 때문에 열광적인 21세기에 우리에게 더 매력적일 것입니다.
Vermeer의 장면에서 시간은 크리스탈 햇빛 아래에서 얼어 붙은 것처럼 보이고 침묵은 죽은 무게처럼 내려옵니다.
그러나 표면 아래에는 활기찬 상징의 세계가 고동치고 있습니다.
예술, 욕망, 물질주의 및 영성에 대한 생각은 발견되기를 기다리는 Vermeer에 의해 포착되었습니다.
Vermeer는 2023년 6월 4일까지 암스테르담 국립 미술관에 전시됩니다.